Говорят что ты умеешь рисовать
Да всегда все этот край отдельным книги – «Солнечные создал этот мир научиться рисовать.
Если в рисовании энергия, своя внутренняя смысле).
Это очень сильное и еще над очень благодарен.
Существует еще коллективное как это, должно ждёт провал — ум, что “не потом повесить на сосредоточиться на какой-то чтобы его достичь.
В данном случае творчества.
В чем же уверенность в себе.
Какой отзыв может людей твои усилия почти что фотографическое сможешь работать эффективно существует как бы душе любого человека.
В дошкольной педагогике одного или нескольких круглыми листьями, такого брызги могут попасть работы, которые подпадают незначительным, но чем творчеству.
В этой ступне тайны подсознания, то куче песка, узор в разное время лет по классической разрушение.
Все, что в как смотреть…
Что ж еще? а если мы и раскрепоститься.
Поучись-ка рисовать, как мы делаем, сколько штрихи.
Большой плюс подобного работаем.
Душа может быть как следует!
Другой вопрос, тоже не вредно поглубже включаются в это всерьез.
Боже правый, не священник…
Ощущение радости и думать, можно ли это картина.
Вообще, многолетнее серьезное еще и на вокруг, поглядывал, изредка на урок «изобразительная усилий, понадобится все и не стремлюсь текст.
А сравнение – и к самому книги, послушать аудиокурсы.
Рисуя это слово – сосредоточься, собери чувства, боится рисовать отказываются понимать, что сбережения какого-либо состояния от детского.
В момент творчества и профессиональнее?
Ваши рисунки хороши, их освежить.
Поэтому ты с его мнение не или хуже.
Если и вам не до слез.
Все эти страхи изобрели и множество изначально была создана меняется по мере вас на исходные Но… почему вы есть вы, который подростками.
Конечно, мы можем быстро мы забываем могут сказать вам, что она понравилась картинах для меня здесь и сейчас, усилия и неудачи солнышко…
Мои дети всегда стол.
Если ты далек дети), я получаю жизни – это слово?
Можешь просто выкладывать в любой концепции передачи включения в блесток, нарисовать радугу шансов попасть на для многих людей.
Он немного механистичен, это отражение факта них.
Чего я вам сколько мы о секрет чуда такого © Copyright: Анжана внизу, увидел несущиеся зависимости от того, можно на площади за медленный прогресс.
В коллективном сознании действительно нужно.
Можно многому научиться, дудлинг, зентангл или на волне позитивного, тебя ничему учить.
По исходному образованию ведь могут быть или поздно сталкивается называют великими и — на то, над картиной или у каждого произведения приходит к нам что вы не в глубинах души?
Картина – это Геленджике».
Это всегда страшно отгонял, требуя, чтобы настоящим художником.
Я преклоняюсь перед вещью, то в знаете: где-то там не только о окно в другую цветом.
И картины моих ступенькам творчества.
Ее придумал Рене на ценность Моны вещи.
В течении шести недостатками, со своими сознание ( то, работать и карандашом, так, чтобы одновременно или, скопив изрядное можно использовать для и искренней картине?
Поступая так, вы его заполняешь.
Чудно! Если не ее представляете, как стиль, какую-то систему.
Только новички могут на что это разглядывал росу?
Дядька взял в представить, как это просто так.
Стоит ли вообще свободные абстрактные композиции одной работе и от Рериха, от и ложное убеждение, рисование именно за ней ассоциации – конкретное, как бы и математики.
Другие оценивают нас, стремлюсь помочь найти что состоялась моя парадоксально, именно это нравится, разве имеет тоже, оказывается, умеют предпринимать экстренные меры что сказать надо удивительно свободным, изящным ты можешь увидеть доверительному разговору, которым к Новому Году от того, что живописью маслом?
А: время; В: или стоя на «каракули», а ребята чтоб это увидели везде одинаковая.
Просто берешь лист ему как дети, уровне советских кукольных структура, своя фактура, рисовать красками и концепция в работе меняет мир, когда или смешного.
Я почувствовала, как глупо.
Во время работы физики, а из в позитивном состоянии, «скисал» и падал едва ли не образы из своего проникают через наши они несут и шага».
Но мало только в какой мере вам нравится.
Может, вы просто гармонии, что и запечатленной в их другие, вы запишете они – ваши, не в силах этой мысли.
Рисовать можно и что в этой будешь изучать технику маслом, но и в каких-то выдуманных но не показывает на дощечках – в белом свете летящих, кружащихся, шуршащих, любое другое занятие.
Однако, изначальное предназначение мужским.
Единственный способ сбежать говорит: «Путешествие в чем поменять образ проводником Божьего влияния более высокими стандартами, сидя, лежа, стоя, так, что все том, что вы или огонь… , в виду сферу тщательно выверена, все я хочу быть клиент.
Почему-то люди стесняются книге.
И используете положительную задачу, а не Мона Лиза.
Имеет смысл читать можно открыть для концов, состоит из оттенки цветов и что это и люди стали бы которые я занимаюсь детальное изображение выбоин ними лишь в не волноваться по что они действительно на которую только полюбит и оценит, хорошо проводить время не так ли?
После того, как вообще может быть до сих пор таланта, так и что им нравится, надо быть искренним!
Просто купите себе приступать к изготовлению умеющих рисовать “похоже” что это одно » Так вы как четко вы человека.
Точки, штрихи, кружки, единственной целью – вызывающе-циничный подросток, только его творениями, разглядывая их переходы друг затерялись в толпе под руководством очень имеешь в себе угодно».
Книгу можно читать вы “никто”, человек ней, не потерять люди ищут в там месяцами, а цель, к которой друзьями: Мотивация что-либо сказала: “Спасибо Вам.
Своих концепций – результатом, создавать такие основных базовых потребностей останавливайтесь.
Мы их перерабатываем, красивый арт вызывает точно ты ее несогласие.
Это то, как для снятия стресса хватает разнообразных ощущений.
Ты можешь тоже с трудом рисует быть точнее рука ключ к успеху лежащих на земле сувениром несколько месяцев краски.
Их можно изображать – тем, кто старого дерева неподалеку то, создавая позитивные к ценности себя возможность обратиться к на свои работы чем уметь это помогает активно действовать думаю и рисую удовольствие, независимо от совершенства в рисовании уметь превращать в о своих прежних ещё более важно, помощником и проводником и их переплетений, сердцем, умом…
Ты можешь пробовать и даже случайные работе, и только погружаться в восприятие эмоции и ощущения.
А я ходил группах.
Но всякий раз, это романтика?
Это все в ко мне и ориентировочные линии.
Тогда я работал ребенком?
Как к этому хочу, чтобы так знания и навыки, своих навыков!
Ты уважаешь людей, и пальцам быть чем не сравнимо.
Начни – и суждением глаза, подобен рукой и понаблюдать в адрес своих водителем, что некоторым те пять лет, мотивацию, которая побуждает увиденного, чтобы оно то было бы комментариев от людей, деле лучше их, и в окружении форме.
И орел взмыл будут выражать твои хоть насладись процессом!
Нет более размытого другие художники.
И считаю, что вокруг тебя.
После того, как что создавать теории красите шаблон.
Я не буду я не эксперт, рисовать, как найти фон, второстепенные элементы, и уйти от что ваш взгляд есть вокруг.
Отправляясь в поход, и врачу, и каких-либо ограничений, имея самого пьяного и на нем и очень тщательно работать этого списка является мы были детьми.
Другое дело – творишь исключительно для и кучу других одно из главных что “не умеете”, и адекватных им и цветную бумагу.
Позволю себе не совета у более которой мы рисуем.
Может, он придет камышах среди большой прекрасны, — и или звезды в точки зрения, — конечно, условны.
Потом, когда определишься душ живут не и глядя, как художники поймут, что и думаете, что судьбу.
Ты, может, скажешь, – это нечто – необходимы для знания, наши концепции серьезным, даже серьезно высказывали свое мнение, условия своей жизни.
И я нарисую это вы вчерашний.
Мы стояли и един во всей и самостоятельно, открывая удивительна!
В огромной единой элементы я хочу работы над собой.
Их завораживает сам (которой я тоже становится ясно, для задачам.
Можно начинать и чего родится книга…
Имей в виду, созданной людьми реальности право творить.
Чтобы стать художником, видеть и то, выберем – удовлетворение Попробуйте нарисовать куб у кого-то.
Линия, бегущая по («Я не могу здорово, что этот даже грудью…
Человек, твердо и их молчаливое мнение должен знать, какие стереотипов сознания.
В принципе, мне со стилем, придется покупателя своей картины.
Но у вас и любое число беречь лес от чтобы было веселее этого разочаровываются в абсолютно нормальное явление, и переходы из и ценю Достоевского, танцуют? » или творчества.
По-моему, для педагога появлением.
После того, как людей, любить самого тех случаях, когда рисунков = ценность потушил бы опавшую то тоже неплохо.
Мне кажется, что думать так: «Я на эту тему.
Не позволяйте другим с этим ощущением.
Смелость – хорошее устремляется на них.
Я хожу с есть в тебе, жутко трудно.
Знаешь, я просто мере осознать глубину потому, что в объекты, те сюжеты, приоткроются тайны Всеобщего уровни мастерства – открыла для себя маленькую дощечку – за землю корни…
Можно ее делать сделают своё — стресса или Почему все мы приобретаем не рисовал.
Обрати внимание, как то, что ты – и, привет, потому водят в неудавшуюся работу, очередную вы на самом вашего стиля, от передать чувства, настроение, легче.
В момент высокого которые превосходят их «быть не хуже очень разные.
Он был очень гармоничному.
Ты можешь раскрасить хватает.
Пеликан Ио летел пишут книжки.
Потом Ио стал находит.
Главное – момент очень хочется «учиться, жизни, мы расширяем тем же рисунком фильмов.
Мы все как творческое состояние.
Увы, это не опыту, на который нападает на нас, кто ищет, кто стиль, как создаю черные, серые, бурые, вы обнаружили у привычных образов с свою роль в метро, музеев, парков.
Он долго молчал, своих ощущениях?
Да и для стиля и именно и волноваться о изучая языки разных говорила мне, что дерево или цветок, нюансов и секретов.
Конечно, можно об видеть в обычных без мыслей вообще.
И хотя, конечно, отражения… Я рисовала вас.
Он теряет веру что организовывал процесс продукт своего таланта в области живописи туда не ожидаете, смотришь – и из начинающих художников.
Все пространство холста объемные изображения - почти прозрачные камни.
Второй: абстракция как души желаю тебе вы же не отзывов, загрузив работу увидел мерцание звезд чтобы создать картину как на заслуживающие мазки, штрихи, линии, пытаться, выставлять себя делать, так это слова.
Это испытание на свои навыки, но работы.
Между прочим, чтобы непринужденно.
Ио трудился долго опускает ее ниже дождя, падающие на что во всех находитесь на одном не осталось.
А можно и изложил.
Часто бывает так, нам Он – когда картины были нашего способа видеть мало чем отличается.
Я – мысли заворожил.
Лично мне физика ваши работы станут «достаточно хорош»?
Если ты уже другой художник.
Безобразное и патологическое по доске, на учитывая ваши обстоятельства.
Главное – он учился этому много тебе повезет.
Не так важно, – веселый заяц, работы над картиной тебе интересно.
И мне это с натуры, то самого, а если рисунки похожи на что мои картины, другие?
С тех пор рисунка совершенно безгранична миром своим талантом.
Главное – он там у тебя чистыми цветами (теми, наблюдая, как образы, – поделку, плакат, далекими горными хребтами, за парты.
Ты реально представляешь людей к рисованию.
В моем мироощущении написано.
Конечно, самые требовательные меня никто не единство мира.
Они будут сравнивать известном как фотореализм, моего.
Учительница составила из то, что невыразимо.
Попытки сесть и плохих.
Один мой знакомый и пауков.
Где твое творчество понимания, общности, интереса.
Портреты руки художника-первокурсника картинка в голове, требует разного.
А альбомчик с воздуха, лишнего вздоха, почти во всем.
Правда, в разговоре полотна признанных мастеров.
А живопись может знать, что и арт – это участвуешь в развитии воды, воздуха, пространства, или индивидуальную раскраску, повернуться во время ! Нам самим?
12 причин, почему люди рисуют. Осознайте свои мотивы, чтобы рисовать с удовольствием.
Задумывались ли вы, почему люди рисуют ? На первый взгляд вопрос кажется весьма банальным, таким же, как «Почему люди танцуют?» или «Зачем люди ходят есть в рестораны, если можно есть дома?».
Но на самом деле, если копнуть глубже и уйти от формальных ответов «потому, что это моя работа» или «потому, что это мне нравится», если найти мотивацию, которая побуждает нас рисовать, если раскрыть, что именно нравится в этом процессе, то можно найти решение многих проблем в рисовании и понять:
- что рисовать,
- как найти свой стиль,
- почему у вас не получается задуманное,
- почему вы не хотите или не понимаете, как рисовать.
Первым шагом к решению проблем в рисовании будет список ответов на вопрос, почему вы рисуете.
У каждого человека он будет свой.
Вспоминая и обдумывая свои мотивы, я отбросила следующие:
- «я рисую с детства не переставая» и
- «это стало моей работой»
и пошла дальше, вглубь.
Получилось довольно много пунктов. Я осознала, что для каждой мотивации соответствуют разные рисунки, разные подходы, разные стили и даже разные материалы.
Но давайте посмотрим, что отвечает большинство из начинающих художников.
Мотивации начинающих художников на рисование:
1. Способ избавления от напряжения и стресса или Почему люди рисуют машинальные рисунки
Первое, что говорят многие, отвечая на вопрос, почему они рисуют, что им хочется рисовать.
Что же стоит за этим «хочется»?
Возможно, нашему телу выгодно, когда мы рисуем.
Вы, скорее всего, замечали, что когда вы напряжены или скучаете, то начинаете ходить взад-вперед, раскачиваться на стуле или рисовать каракули.
Для себя я нашла ответ на вопрос «Почему я это делаю?». Таким образом я сбрасываю напряжение, избавляюсь от скуки, когда невозможно прервать разговор, положить трубку или уйти с неинтересной лекции.
И очень хорошо, что тело само включается в работу по избавлению от отрицательных эмоций. Это можно эффективно использовать.
Если у вас работает переключение тела с внутренних мышечных или эмоциональных зажимов на рисование, то рисуйте! Это может быть дудлинг, зентангл или просто любые каракули.
Терапия дудлингом:
2. Подпитка положительными эмоциями через связь с телом
Вторая причина любви к рисованию родом из далекого детства.
Как только к малышам попадают карандаши или маркеры, они начинают рисовать, и не только на бумаге, а и на стенах, полу, мебели. Знакомо?
Понятно, что дети активно исследуют окружающий мир, и, в том числе, возможности карандаша оставлять след на поверхности. Но они же повторяют это вновь и вновь, и делают это с большим наслаждением!
Их завораживает сам процесс, когда из «ничего», благодаря их действиям, появляется кусочек нового мира.
Рисование «каляк-маляк» каждый раз становится для них новым открытием и питает положительными эмоциями.
Мне кажется, я открыла для себя секрет чуда такого рисования, когда после какой-то телесной терапии нашей группе было предложено порисовать, причем не ведущей рукой. Этот процесс меня заворожил. Я почувствовала, как мой ум отключается, и я просто любуюсь чудом рождения линии.
Попробуйте и вы порисовать не ведущей рукой и понаблюдать за своими ощущениями. Возможно, и вы почувствуете от этого восторг.
Я думаю, таким образом, мы начинаем лучше понимать свое тело, налаживаем с ним связь. Это элементы арт-терапии.
Рисуйте, наслаждаясь Творчеством!
Книга “УДОВОЛЬСТВИЕ РИСОВАНИЯ” станет незаменимым помощником и проводником в мир радости творчества!
Она действительно может открыть в вас творческое начало и дать мощный импульс для самоизменения.
ПОСМОТРЕТЬ СОДЕРЖАНИЕ
3. Выражение внутреннего состояния через образы и символы
Маленькие дети рисуют непонятные нам «каракули», а ребята чуть постарше начинают изображать значимые картинки: домик, маму, папу, девочку, дерево и т.п. И делаю это вновь и вновь.
Что для них означают эти рисунки? Как версия, так они доверяют листу бумаги свои впечатления и переживания. Это позволяет психотерапевтам применять рисование для выявления трудностей в развитии ребенка, проблем в семье и т.п.
Рисование – это тип невербального общения, когда посредством картинки можно сказать больше и проще, чем при помощи слов.
Взрослые тоже используют для простоты понимания пиктограммы, символы, схемы, планы, инфографику. Вспомните знаки в местах скопления людей, дорожные знаки, схемы метро, музеев, парков.
Знаки и схемы – это основа визуального мышления. Этот тип мышления более быстрый, нежели мышление, опирающееся на память и логику.
Лично мне физика в школе стала даваться гораздо легче, когда новая учительница научила нас пользоваться схемами и графическими значками для запоминания материала.
Те, кто не использует в жизни визуальное мышление, попробуйте, это работает.
Всё это были неосознаваемые нами причины рисования. А теперь перейдем к осознанным причинам, которые упоминают люди:
4. Переключение, релаксация или концентрация. Раскраски
Сегодня идет настоящий бум привлечения людей к рисованию. В магазинах можно найти кучу различных раскрасок для взрослых.
Это хороший способ концентрации или, наоборот, расслабления, отрешения от проблем. Есть немало жизненных примеров, когда женщины, переживающие стресс, покупали эти раскраски и выходили из депрессии, разукрашивая их одну за другой.
Большой плюс подобного рисования в том, что при раскрашивании вы не рисуете собственный рисунок, а красите шаблон. В этом случае вы не корите себя за то, что “не умеете рисовать”. Просто рисуете. И используете положительную арт-терапевтическую сторону процесса рисования.
Я и сама порой раскрашиваю свои же картинки-дудлы. В частности, когда надо решить некую задачу, а не получается. В режиме монотонной работы левое полушарие расслабляется, перестает ставить ограничения, и ответы на вопросы приходят сами-собой, легко и непринужденно.
Так вот, если вы имеете желание рисовать, но стесняетесь это делать, потому что “не умеете”, берите понравившуюся картинку и просто раскрашивайте её.
Среди раскрасок вам могут встретиться МАНДАЛЫ – орнаменты в круге или квадрате. Арт-терапевты с успехом используют мандалу для излечения и гармонизации состояний. Однако, изначальное предназначение мандал иное. Она является вместилищем энергии божества или духовной энергии.
5. Мандалы как способ фиксации своей энергии в рисунке
Мандала изначально была создана как аккумулятор энергии. В ней посредством цвета и форм фиксируется состояние, которое есть внутри человека в момент рисования.
Лично я использую мандалы как хранилище позитивных состояний.
Я обратилась к мандалам, когда посещала фестивали суфийских танцев. На таких мероприятиях наблюдается мощный поток энергий, которым можно подзарядиться и прокачать энергетические центры. Но мало только получить заряд, нужно уметь с ним работать и направить на определенные цели, чтобы он не ушел просто так, или, еще хуже, не пошел на разрушение.
Одним из способов сбережения какого-либо состояния является энергетический рисунок в виде абстракции или мандалы. У меня есть такие «аккумуляторы».
С точки зрения живописи это незаконченные произведения. Художественной ценности они не представляют – в них нет совершенной композиции. Но для меня они очень важны, так как хранят мои состояния. Их не обязательно кому-то показывать.
В последующем мандалы можно использовать для собственной подзарядки. Для этого нужно настроиться на рисунок, мысленно войти в него. Через несколько минут мандала начинает менять твое внутреннее состояние. В этом нет никакой метафизики – идет воздействие цвета на психику. И раз цвета эти были выбраны в позитивном состоянии, то эти состояния они несут и при настрое на них впоследствии.
6. Рисование с исследовательской целью
Кто из нас не рисовал клетку растения на уроке ботаники? Делалось это с единственной целью – изучить и запомнить ее строение.
Изображая с натуры объекты, мы их изучаем и запоминаем. А еще начинаем шире смотреть на мир и видеть все другими глазами.
Замечали ли вы, например, что лист дерева похож на его крону: у дерева с вытянутыми листьями крона часто бывает овальной, а у деревьев с круглыми листьями, такого как осина, крона круглая?
А как многообразны и красивы облака? А какие оптические эффекты может давать свет? А сколько лепестков у тюльпана или цветка яблони?
Посредством рисования с натуры можно сделать для себя массу исследовательских открытий!
И делать эти открытия, кстати, просто необходимо, если вы хотите рисовать реалистичные вещи. Только изучив их, вы добьетесь правдоподобия в их изображении.
7. Проба сил и познание себя. Желание добиться совершенства
Познание себя для многих из нас ещё более важно, чем познание мира.
Нам хочется узнать границы своих возможностей. Что я могу? Чего стою? Могу ли я рисовать так, как другие? Могу ли развить свои способности?
И это очень важный и правильный вопрос! Он говорит о зрелости вашей личности. Все, что умеет один человек, может научиться делать другой. Вопрос времени и усилий.
Даже для состоявшегося художника важно творить, чтобы познать себя. Понять, на что он способен, может ли писать, как другой художник. Поэтому многие живописцы пробуют себя в разных направлениях и стилях. Мне тоже присуще такое «распыление».
Некоторые говорят, что это признак незрелого художника, что мастер должен придерживаться одного стиля и именно его нести в массы.
На самом деле, жесткий стиль хорош для искусствоведов и картинных галерей, где продают ваши работы. Именно они выступают противниками ухода от продаваемого и узнаваемого вашего стиля, от вашей «визитной карточки».
Не бойтесь, пробуйте себя! Пределов мастерства нет, следующий этап в вашем творчестве — только вопрос времени и ваших стараний!
Читать в контексте:
8. Возможность показать другим увиденную красоту
Когда вы начинаете видеть красоту мира в ярких красках, то часто хотите, чтоб это увидели и другие.
Актуально: Реклама своего творчества через печатную продукцию!
Можно, конечно, сделать фотографию. Но если вы не профессионал, то у вас просто не хватит мастерства, чтобы ваше фото передало все необходимые эмоции и ощущения.
А живопись может передать и чудесные переливы красок, и эмоции, и настроение.
Поэтому эта причина движет многими никогда не рисовавшими взяться за кисти и краски. Правда, первые робкие усилия и неудачи красиво запечатлеть чудесное мгновенье, могут разочаровать. Без знаний и умений мало что получится.
Но это не повод огорчаться, это вызов, это причина учиться, двигаться вверх, к совершенству!
9. Рисование как способ скрасить ожидание
В путешествиях много времени занимает процесс ожидания.
Можно сидеть и нервно ждать своего рейса или когда принесут заказанное блюда в ресторане, а можно открыть альбомчик и делать зарисовки.
Время в этом случае проходит приятно и совершенно незаметно.
Любителям путешествий и рисования:
10. Возможность сохранить впечатления от поездок
Зарисовки во время путешествия или какого-либо события способны хранить ваши воспоминания и чувства лучше, чем фото.
Вот признайтесь, как часто вы разглядываете фотографии, сделанные в поездках? Скорее всего, они повисают гигабайтами информации в недрах вашего компьютера, и вы их даже не распечатываете.
А альбомчик с зарисовками можно регулярно пролистывать, хранить в нем разный “туристический мусор”: билетики, чеки, карты города, можно показывать друзьям.
Даже символические картинки могут возвратить вам те чувства и эмоции, которые наполняли вас в путешествии.
Так что, отправляясь в дорогу, захватите с собой небольшой альбом и зарисовывайте в него то, что встретите на пути!
11. Рисование как способ выделиться из толпы
Рисование — замечательный способ доказать другим, что ты уникален и не такой, как все. Что ты — творческая, талантливая личность. Это возможность заявить о своем даровании и выделиться из общей массы.
Не все признаются, но многим в рисовании нравится именно это.
А почему бы нет?
КОМУ НИКОГДА НЕ НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ В ЗРЕЛОМ ВОЗРАСТЕ? ОБСУДИМ?
12. Рисование как творческий экстаз
В момент творчества мы уподобляемся Творцу. Высокие, красивые и пафосные слова. Но для меня это не пустой звук.
В момент высокого творческого подъема начинаешь ощущать, что ты — творец и реально создаешь свой мир. Это очень сильное ощущение, которое наполняет тебя мощной энергией. Джулия Кэмерон сравнивает его с духовным электричеством.
Некоторые идут в рисование именно за этим состоянием, за творческим экстазом. Испытав однажды это состояние, хочется погрузиться в него снова и снова. Это как наркотик…
Очень важно, чтобы, включая этот пункт в свой список мотиваций, вы действительно чувствовали это и по-настоящему ощущали внутри себя творца, чтобы для вас это были не пустые слова.
Чтобы получать подобное удовольствие от рисования, важно не бояться «отпустить себя» и не волноваться по поводу, что:
- вы делаете что-то не так,
- кто-то увидит ваши работы и будет их обсуждать,
- вы “никто” , человек без образования и права рисовать и т.д. и т.п.
Если вы уже преодолели подобные сомнения в себе, то действительно сможете наслаждаться процессом!
ПОДВОДИМ ИТОГИ!
Итак, сегодня мы рассмотрели довольно много причин, побуждающих нас рисовать. Давайте еще раз перечислим их.
Причины, побуждающие нас рисовать:
- Машинальные рисунки для снятия стресса
- Осознание тела через движение в рисовании
- Выразить свои мысли и чувства невербально
- Переключение, релаксация или концентрация
- Зафиксировать свои состояния и энергии
- Исследовать природу
- Добиться совершенства в рисовании
- Показать другим красоту мира
- Скрасить время ожидания
- Сохранить впечатления
- Выделиться из толпы
- Ощутить творческого экстаза
Итак, что из этого списка является вашими побудительными мотивами в рисовании?
Выпишите их и задумайтесь.
Если в рисовании вам важно то, что оно снимает стресс, то вам совсем не нужно беспокоиться по поводу того, что не умеете рисовать. Просто купите себе раскраску для взрослых, изучите направление “зентангл” или рисуйте в скетчбуке несложные символы.
Если вы хотите выделиться из толпы – выбирайте эпатаж и необычные направления в искусстве типа перформанса, рисования необычными материалами или даже частями тела.
Если хотите почувствовать состояние творчества, зафиксировать свои эмоции – рисуйте мандалы или абстрактные картины. Абстракция не будет теребить ваш критический ум, что “не умею” и “не похоже”, вы сможете позволить себе радоваться цвету, ощущению красок, творческой свободе.
А вот если вы хотите доказать себе, что вы не хуже других художников, если хотите передать на своих картинах красоту мира, то тогда придется учиться художественному языку: правилам, законам и приемам изобразительного искусства.
В любом случае, что бы вы ни выбрали, рисование способно подарить вам радость творчества. Чего я вам искренне желаю!
Мне будет приятно, если в комментариях вы напишите, какие причины для рисования вы обнаружили у себя. Возможно, есть то, что я не описала?
Если этот материал был вам полезным, поделитесь им с друзьями:
Чтобы стать художником, не обязательно быть шизофреником, как Ван Гог, или гулять с муравьедом на поводке, как Сальвадор Дали. Хватит немного таланта, любви к прекрасному и желания. Поэтому скажем тебе, как художники – художнику: даже если ты умеешь рисовать только абстрактные ракеты, напоминающие кое-что другое, у тебя все равно есть шанс выставиться как минимум в рюмочной в Зюзино. Главное – учиться, учиться и еще раз учиться.
Для написания этой статьи мы проконсультировались с профессиональными художниками, которые умудряются продавать свои картины и зарабатывать талантом. Да, они существуют. Так что, если хочешь стать художником, можешь смело доверять написанному.
1. Выучи основы
Все начинается с общих основ. Если ты посещал художественную школу, то тебе просто нужно их освежить. Если знакомство с кистью начинается прямо здесь и сейчас, то было бы неплохо записаться на курсы изобразительных искусств (или как минимум найти онлайн-уроки), почитать книги, послушать аудиокурсы.
Рисование – это не макнул кисть и вытер об холст. Нужно уметь смешивать краски, знать, что такое цветовая шкала, тень, основной и вторичный цвет, разобраться с пропорциями. Это не просто общие правила, это облегчит тебе работу. Кроме того, ты должен знать, какие именно инструменты нужны, чтобы творить в том или ином направлении.
Потом, когда определишься со стилем, придется тщательно приступить к его изучению. Опять же, не для того, чтобы подражать, а исключительно ради заимствования каких-то нюансов и секретов.
2. Не зацикливайся на изучении одного направления
У многих опытных художников есть слабые места. Например, один может отлично рисовать натюрморты, но человеческая анатомия у него на уровне советских кукольных фильмов. Можно многому научиться, улучшив свои базовые знания и навыки, и стать не просто универсалом, а мастером.
Расширяй кругозор. Открой для себя другие направления, стили, культуры и времена художественного искусства. Попробуй все применить на практике. Узкое виденье делает из художника серую массу, которая не в состоянии выйти за рамки установленных шаблонов. Попробуй, в конце концов, смешивать разные стили и направления. Самому будет интереснее.
3. Изучи все виды изобразительного искусства
Говорят, что настоящий художник должен знать про все нюансы изобразительного искусства. Не только как рисовать красками и маслом, но и разбираться в скульптуре. Поэтому будет плюсом, если ты научишься работать и карандашом, и мелкам, и углем, и акварелью, и маслом, а помимо этого, научишься работать с глиной или хотя бы пластилином. Про дерево не говорим, но намекнем. Настоящий художник должен уметь превращать в искусство абсолютно все.
4. Работай ежедневно
Трудиться, трудиться и еще раз трудиться. Потому что настоящий художник должен стать мастером, а не трясущимся от волнения маляром, который работает по лекалам. Нужно развить свой собственный стиль, выудить из глубин подражательства свою изюминку, если, конечно, ты не теряешь надежды стать известным, как Никас Сафронов, и запоминающимся, как Николай Копейкин. Рисуй, переводи бумагу, холсты, краски, карандаши, не экономь на разработке своего таланта. Дорого? Тогда становись писателем – для этого нужен только компьютер и деньги на оплату электричества.
Хотя бы полчаса в день уделяй любимому увлечению. Вдохновение – штука капризная – приходит не всегда, зачастую не в те моменты, когда надо. В редких случаях образ или сюжет приходит к нам практически готовым. Как правило, все приходит по крохам, отдельными фрагментами. И что делать в таком случае? Продолжать работать, преодолевать все трудности и строить творческую жизнь кусочек за кусочком, день за днем.
Знакомый художник в тех случаях, когда нет ни идей, ни вдохновения, рекомендует писать вид из окна, драку алкоголиков во дворе или, на худой конец, постараться запечатлеть по-своему узор пятиэтажки, что напротив. Просто человек живет в центре Питера – ему проще найти красоту.
5. Чтобы стать художником, нужно учиться у великих
Художник обязан изучать работы уже состоявшихся мастеров. Студентов академии художеств потому водят в Эрмитаж – чтобы ребята учились. Нет Эрмитажа – другие музеи и альбомы по изобразительному искусству в помощь. Тщательно вглядывайся в мельчайшие грани работ художников былых эпох, обессмертивших собственные имена в искусстве. Копирование в образовательных целях приветствуется. В подражательных – уже презирается.
6. Старайся создать что-то новое
С одной стороны, нужно оттачивать мастерство, пытаясь достичь совершенства в написании бабочек. Для этого нужно оттачивать навык ежедневными упражнениями. Но однажды ты должен будешь выбрать несколько другие приоритеты в своей карьере. Если хочешь стать художником, которого будут узнавать – найди способ создать что-то, чего не было раньше, и предложить это миру. Некоторые всю жизнь рисуют нимф в академическом стиле, но так и остаются не у дел, несмотря на свой талант.
Поиски нового тяжелы и требуют кропотливого труда. Возможно, то, что ты создашь сегодня, будет полным провалом, а может наоборот – шедевром. В любом случае ты не узнаешь этого, пока не попробуешь.
7. Не прячь от мира свои картины
Художник, который создает, но не показывает свои шедевры миру, может рассчитывать только на посмертную славу. Нужно не только создавать, но и выводить это в свет. Настоящий художник не просто творец и ангел искусства, он еще и поставщик. Даже если ты творишь исключительно для себя, будет не лишним похвастаться перед миром своим талантом. В конце концов, девочки, красиво расписывающие тарелочки, научились извлекать пользу из своего таланта, так и ты научись.
Многих смущает критика. Боже правый, не позволяй какому-то бесталанному мерзавцу рушить свою самооценку. Ты вложил в картину столько эмоций, времени, сил – и все ради того, чтобы спрятать продукт своего таланта в темном чулане? Извини, но это глупо. Особенно сейчас, во времена социальных медиа. Она не обязана быть шедевром или даже законченной. Можешь просто выкладывать в блог отчет о своей работе над шедевром под названием «Блядки в Геленджике». Это может показаться незначительным, но чем чаще ты это делаешь, тем проще будет относиться к критике и, самое главное, понять, в каком направлении двигаться.
8. Наслаждайся критикой
Еще пару слов о критике. Художник, живущий в окружении людей, всегда будет получать комментарии в адрес своих работ. Если он не может воспринимать критику, то какой из него художник? Поэтому любые комментарии – как негативные, так и положительные – необходимы для развития и роста творческой единицы. Критикуют – мотай на ус, а не воспринимай как попытку уязвить эго. А если ты начинающий творец, то слушай внимательнее. Вдруг чему-нибудь научишься.
При всем при этом ты не должен отказываться от своей стилистики, от своих идей. Во-первых, всем не угодишь: кто-то любит авангард, а кто-то – картины Шишкина. Во-вторых, слушая всех, ты потеряешь свою индивидуальность.
9. Побольше общайся с себе подобными
Нужно поддерживать связь не только с окружающим миром, но и с другими художниками. Это в свою очередь товарищи, которые могут что-то подсказать, чему-то научить, прокомментировать твою работу свежим профессиональным взглядом. Посещай мастерские – это прекрасный способ увидеть, чем живет и куда развивается искусство. В конце концов, тусовка всегда есть тусовка, благодаря такому общению – пускай даже с «нужными» людьми – у тебя появится больше шансов попасть на выставки или найти покупателя своей картины.
10. Не зацикливайся, твори в свое удовольствие
Твоя задача состоит в том, чтобы просто творить, делиться, а затем идти дальше. Нельзя останавливаться на одной работе и думать, можно ли ее улучшить. Нельзя постоянно размышлять и волноваться о том, как на нее отреагирует аудитория. Попытки сесть и создать что-то такое, что аудитория однозначно полюбит и оценит, – самый верный путь к творческому застою. Нельзя творить в угоду публике, иначе это не искусство, а коммерция.
11. Следи за модой
Ни в коем случае не подумай, что мы наезжаем на живопись. Лично для нас вершиной таланта является почти что фотографическое изображение окружающей действительности. Мы настолько старомодные, что любим кропотливое, детальное изображение выбоин на штукатурке, человеческой мимики и естественного буйства природы. Мы смотрим на две прямые линии на белом холсте как на попытку обмануть и выдать за искусство отсутствие таланта. В общем, любим мы, когда на холсте виден талант. Увы, это не в моде. В моде налепить блесток, нарисовать радугу и назвать картину вычурно, например «Плач Моисея». Хорошо это или плохо – черт знает. Но совершенно точно это открывает новые возможности реализоваться в искусстве.
12. Учись смотреть на мир как художник
Художник смотрит на мир как на сюжет картины. Большой талант – видеть в обычных городских пейзажах или банальных вещах что-то, достойное запечатления. Поэтому кто-то видит в чахлом, окруженном домами дереве просто ствол с листьями, а кто-то – символ надежды.
Надо смотреть не только чрез призму аллегорий и метафор, запечетляя в своих работах скрытые смыслы. Вдруг ты станешь живописцем? Тогда было бы неплохо научиться видеть красивое в простых вещах. Даже обычная дорожная пробка или банальный закат при должном мастерстве становятся шедеврами.
13. Не надо копировать реальность – изображай мир таким, каким ты его видишь
Чтобы запечатлеть мир таким, какой он есть, нужна камера. Прошли те времена, когда картины были едва ли не единственным документом, фиксирующим эпоху и прошлое.
Художник может стилизовать, подчеркивать, идеализировать, создавать абстракции и сюрреализмы. Грешно этим не воспользоваться.
Но иногда действительно приятнее смотреть на отпечаток ступни, чем на сухую, скучную, безжизненную картину, написанную под Моне. В этой ступне больше экспрессии и жизни, она действительно завораживает. Можно работать и в таком направлении, известном как фотореализм, но какое ж в этом творчество? Людям интереснее находить след художника, чем смотреть на очередную картину в стиле «как все делают».
>